作者：林清华（福建师范年夜学文学院教学、博士生导师） 新编越剧《烟波迷月》是有名编剧郑怀兴老师的遗作，由福建省青春越剧院创排，其多义性与丰盛的阐释空间激发戏曲界普遍存眷。 剧作家的创作谱系，平日是其团体精力过程的完全表现，也是其察看天下、表白天下的静态进程。郑怀兴是中国今世戏曲范畴最主要的剧作家之一，其作品一直根植于官方，赓续千百年来中国戏剧传统，古代思维与古典天下融会无间，不管写心或是逼真，无不生发深入厚重的思维代价与灵动鲜活的艺术魅力。《烟波迷月》作为郑怀兴创作生活的收煞之作，洋溢其间的文心巧构与悲悯情怀，既是其戏曲创作技法的如趋化境，也是别人生感悟的最终寄寓。 基于小说改编的戏剧作品，平日会呈现三种基础情形：故事件节与剧作家主体认识坚持分歧、故事件节年夜于或小于剧作家主体认识。越剧《烟波迷月》取材于纪晓岚条记体小说《阅微草堂条记》中的《姑妄言之·李生传》，小说全篇缺乏千字，报告李生伉俪团圆，相逢后又鬼使神差不敢相认，咫尺天边相见无相亲。小说基础情节颇为简略，以此改编成戏，便会呈现一种比拟庞杂的叙事范式，即须要剧作家的哲感性寻思作为一种暗潮来弥补强化故事件节的戏剧张力，构成明暗双重叙事构造。《烟波迷月》的奇特性不只于此，其在明暗之间又188体育注册多了一层灰色叙事，进而呈现了浅层、中层与深层三重叙事线。李渔曾言：构造第一。构造的奥妙，决议了浅层叙事的逻辑是否建立、情节是否推动，重大依附于中层叙事对民气天下的建构跟人道褶皱的分析，而深层叙事中深切的文明反思与悲悯情怀才得以终极实现。郑怀兴之以是是一位剧作名家，除了高明的构造才能，更表现在对节拍与分寸准确的把控上。《烟波迷月》仍以李世儒（即原著中李生）与老婆吴贞娘的团圆为主线，烽火中掉散的伉俪七年后相逢，吴贞娘已沦为名为息姬的乐伎，李世儒在封建品德桎梏下脆弱不敢相认，贞娘父亲为顾全家属声誉也谎称贞娘已逝世，终极贞娘为顾全丈夫名声毅然赴逝世。郑怀兴将原著中的传奇性内化为民气难以言喻的执念，便使妨碍李世儒与吴贞娘相认的隔阂，同时存在了两种完整纷歧样的厚度：在外部情节中薄如窗户纸，在外部变乱中又厚如固若金汤，看似一捅就破，实则隔着千山万水。这是典范的“螺蛳壳里做道场”，若无精致入微的编剧技法支持，往前多走一步，便会流于俗气的传奇，今后多退一分，又将因构造疏松得到张力。进退之间，是郑怀兴毕生五十部作品的教训积聚。 郑怀兴以汗青剧创作著称，《新亭泪》与《傅山进京》可谓双峰并峙。他的才干是多档次的，其对汗青的意识也并非墨守成规，必定跟着人生经历作出微调。《烟波迷月》显然不是广义上的汗青剧，却仍然充斥汗青感。此汗青感并不建基于年夜变乱小人物，而是从微观汗青转入了微不雅汗青。比拟于周顗、傅山、海瑞与赵武灵王等汗青人物的精力塑造，在《烟波迷月》中，郑怀兴将视角下沉到苍莽汗青中鲜为人知却存在广泛意思的集体身上，由于李世儒、吴贞娘、琴师、吴慎最靠谱的滚球平台修等君子物的一样平常人生，亦形成社会跟汗青的主要底色。 《烟波迷月》连续了郑怀兴作品的温度，他从不把人往极致的恶上去写，对人道的批评一直让位于对人类的悲悯。即使奸恶如江一雄，在他的笔下也有重视斯文、信守许诺的一面。对李世儒，他既哀其可怜，怒其不争，也惋其脆弱，叹其无法，其喜剧不只是团体喜剧与运气喜剧，也是时期喜剧。吴贞娘在剧中阅历了两次精力上的逝世亡，先被她的父亲“杀逝世”了一次，又被她的丈夫“杀逝世”了第二次，在他们内心，逝世去的贞娘远比在世的息姬更有意思。但吴贞娘的抽象并不是薄弱的，反而比剧中其余人物更充斥自发意志，对团聚的等待是她活下去的信心支持，即使阅历了失望，也不阻绝她的天性，这也是她终极抉择自我就义的心思出发点。 庞杂的三重叙事构造与极重繁重的悲悯情怀给二度创作带来艰难挑衅。以韩剑英导演为主的创作团队灵敏且理智地把出力点放在了中层叙事，用别开生面的艺术巧思扩大与延长了浅层叙事的宽度与长度，正确地把人物心思的奥妙与人道的庞杂无效地转达给不雅众，让不雅众可能信任浅层叙事的逻辑性与实在性。主演陈丽宇的扮演张弛有度，收放自若，真正做到了技法与人物的融合，对李世儒的心思褶皱既有举措素描，也有意蕴留白，李世儒的困顿、忙乱、蜜意与懊悔等外心差别档次的演变与推动，在她的表白中都非常丰盛破体。胡佐的舞美计划极具表示力与发明力，镜框式的空间计划完整符合剧作的“孤岛意象”，用外在空间隐喻心思空间，既是镜框，也是樊笼，绝不艰涩又耐人揣摩。更难堪得的是，空间的调理同时具有了塑造时光的功效，兼有外型之美与传情之妙。 郑怀兴曾言：每个戏都有本人的运气。从脚本开元平台登录到舞台，《烟波迷月》的首演未然具有优良的艺术品相，信任经由进一步伐整与仔细打磨，必能成为尹派越剧新的经典，亦是郑怀兴老师艺术性命的再次连续。 《光亮日报》（2025年03月19日?15版）